file-139 新潟発！すご腕アートプロデューサー（後編）
新潟の文化的資質を最大限に生かす
にいがた総踊りとアート・ミックス・ジャパン（AMJ）を定着させた能登剛史（のとたけし）さん。さどの島銀河芸術祭を生み出した吉田モリトさん。「新潟には文化がない」と言う人もいますが、本当になければこれらは育たなかったはず。「新潟の土壌には文化という養分がたっぷりある」とふたりは教えてくれました。
文化が自然発生する“余白”を祭りに入れていく
「アートは心を動かすエネルギー。心が動かないと、人は行動に移せない。表現する人たちは、心を動かしながら、新しい時代を創っている」／能登さん
にいがた総踊りは「心踊れば皆同じ」をテーマにした日本最大級のオールジャンルのダンスフェスティバル。2019年度は全国から約250チーム、15,000人が参加した。
地域の文化継承には、おれたちが楽しいからやるんだ！と他者を排除するような強烈な一体感があった。近所には優しいけれど、外からの参加者を求めていない。しかし、一度解け合うと身内かというほど仲良くなる。それが日本から急速に消えている。／能登さん
総踊り会場は新潟市内10カ所ほどに設置され、万代がメイン会場です。音響も整っていて、客席もある。「それなのに県外の参加者にアンケートを取ったら、最も満足度が高かった会場は山の下商店街でした。音響もよくない、着替えの場所もない過酷な現場。観客は地べたに座って、司会進行もプロではない商店街の理事長。それが、地域とのふれあいがいい、雰囲気がいい、地元のおばちゃんたちがバナナをくれた、と。そのままの姿で、独自性を出したら1位になっちゃう。他者からしたら文化資産がとても高い。そんな新潟に僕たちは住んでいるんです」
能登さんのプロデュースのコツは“余白”を残すこと。新潟市にはその昔、三日三晩踊り明かす祭りがありました。しかし現在、公共の場で夜中まで騒ぐイベントは難しく、関係各所の許可も必要で、がんじがらめのシナリオ通りに進めるのが最も簡単なのです。「例えば、プログラムに何もない自由な時間、“余白”を入れておくと、MCがアーティストになったり、参加者がMCをやっちゃったり。主催者が思わぬアイデアが、突然に発生する。総踊りは極力、自然発生的なものが起きるように“余白”を持たしています。そこが重要であり、文化が生きる道ではないか」と考えています。
現代に迎合することなく、いかにわかりやすく紹介できるか。開催まで何年も手法を考えたというAMJ。人間国宝やユネスコ無形文化遺産を間近で観られる、地方としては規模も内容も異色の日本文化フェスティバル。
アートは心を動かすエネルギー。心が動かないと、人は行動に移せない。表現する人たちは、心を動かしながら、新しい時代を創っています。
いまだ佐渡を超える作品はない。堆積し続ける文化の帰港地
芸術祭は開催まっただ中。毎日ヘトヘトという吉田さんと梶井さん。「佐渡は世界的に見て良い意味で変なところ。ポストパンディミック後の芸術活動の重要な場所になる。図書館で郷土史コーナーを見ると、いっぱいあって本が厚くて深過ぎる」と言う。
寺田佳央（てらだかお）さんによる作品「世阿弥の彼岸ボード ゴールデンクルージング」。佐渡という彼岸に流刑された世阿弥の書斎をイメージ。岩首昇竜棚田（いわくびしょうりゅうたなだ）を一望できる場所に常設されており、ひと晩過ごすことも可。大工さんが修繕したり、冬の雪から守ったりと、集落で大切にしている。
楳図かずお氏の作品『わたしは慎吾』の最後の舞台は佐渡。ロボットのアームを制作し、楳図先生に送って直しを繰り返して、納得がいったものを展示した。楳図先生も喜んでくれた。『わたしは慎吾』は、第45回アングレーム国際漫画祭で「永久に残すべき作品」として遺産賞を受賞。
令和2年（2020）度、資生堂トップヘアメイクアップアーティスト計良宏文さんの作品。青年期まで過ごした佐渡の自然、芸能文化の中で培った色彩感覚・美的感覚を発揮。佐渡の竹細工『七成籠（しちなりかご）』をベースにしたオブジェはさどの島銀河芸術祭のための新作。
人形浄瑠璃の普及・発展と文楽人形の新しい可能性を求めるフリーの人形遣い、勘緑さんの作品。その人形をかやぶき屋根の古民家に自由に展示。ヘアスタイルなどは計良さんが担当。
平成28年（2016）の初開催は、まったくの手弁当。ノウハウもなく、他がどう運営しているかもわからずに手探りでやって、あっという間に終わったそうです。「アンテナが高い人が佐渡に来てくれてうれしかった。手伝いたいという人も増えて、スタッフが島内に散らばっています。集まったときに考えが浮かんで、知恵が広がっていく。同年代の若い大工さんがいて、彼自身も限界集落に100人呼んで盆踊りを企画するなどをしていますが、いつも設営を手伝ってくれます。他にもクレーンを出してくれた人、会場で受付をしてくれる人、場所を貸してくれた人…、皆さんの力で成り立っている芸術祭。自分たちだけでは絶対にできない」。新しい作家が新たな佐渡の魅力を創り、島内でも関わりが起き始めています。「展示を手伝ったから他も見に行く」とアートに興味が湧いて、ファンが増えてきたと吉田さんは感じています。
※展示期間や告示事項など、詳細はホームページからご確認ください
文化資源の宝庫・新潟で、千年続く祭りを育てる
梶井照陰さんの作品。佐渡の波を撮り続けた写真集『NAMI』によって一躍注目される。その素晴らしい写真を実際に撮影した現場に展示した。「この波が、ここで起きている」と感動する人が続出した。
令和2年（2020）度、イーサン・エステスさんによる作品。海洋学者でもある彼は、人間活動が海洋に及ぼす影響を表現し続けている。加茂湖舟小屋で展示。
佐渡在住のシャルル・ムンカさんの作品。展示している羽黒神社は、佐渡の人でもあまり行かない場所。それが展示によって知ってもらえる。必ず何か背景がある場所を選んでいる。
しかし、苦難を乗り越えてきた伝統芸能にこそ、先人の生き様が内包されている。ずっと携わってきた能登さんは、「きっとだいじょうぶ、われわれにもできる」と感じるそうです。「総踊りを始めるときに、千年続けようとメンバーで話し合いました。来年が20周年なので、あと980年もありますが。その間にはコロナ禍のようなこともある。太刀打ちできる仕組みを作るのは今であり、乗り越えることで、来年また皆さんと笑って会いたい。日本独特の文化、感性、精神性は、日本人が民族としてよりどころにするもの。なくなったら骨抜きになってしまう」
にいがた総踊り、アート・ミックス・ジャパン（AMJ）、さどの島銀河芸術祭…、それだけではない、新潟に育まれた文化たち。少しでも興味があったら、ホームページをのぞいてみましょう。寄付はもちろん、観客として、スタッフとなって応援することができます。もしくはあなた自身が次代を変える、プロデューサーを目指してみてはいかがでしょう。
平成30年（2018）には、山下清の母の生家（新穂）で佐渡アール・ブリュット展を開催。親和性があるよい展示となった。生家からは朱鷺が見えて、おにぎりも出して。裸の大将みたいだと好評だった。
■ 取材協力
能登 剛史さん／にいがた総踊り、アート・ミックス・ジャパン 総合プロデューサー
吉田 モリトさん／さどの島銀河芸術祭 アートディレクター・美術家
梶井 照陰さん／観音寺の僧侶、写真家、ルポライター
■ 参考資料
にいがた総踊りホームページ
アート・ミックス・ジャパンホームページ
さどの島銀河芸術祭プロジェクト2020
