新潟の地域文化を紡ぎ繋げる 新潟文化物語

　式場隆三郎（1898-1965）は、五泉市出身の精神科医。ゴッホの研究家でもあり、日本にその名を浸透させた人物です。多くの表現者と親交があり、特に小説家の武者小路実篤（むしゃのこうじさねあつ）、民芸運動に関わった柳宗悦（やなぎむねよし）やバーバード・リーチ、画家の岸田劉生（きしだりゅうせい）、陶芸家の濱田庄司（はまだしょうじ）や河井寛次郎（かわいかんじろう）などと深い付き合いがありました。
　式場自身も200冊に及ぶ著作を残した文筆家でしたが、プロデューサーとしての手腕もさるもの。自身が顧問医をしていた知的障害児施設の八幡学園で山下清（1922-1971）に出会い、その才能に惚れ込んで「式場清」「山下隆三郎」と言い合うほど物心両面からサポートします。式場によって、山下の作品も、本人も、全国に知られるまでになりました。
「障害があろうがなかろうが、作品が素晴らしければアートとして評価される」。ふたりの活動は、新しい価値観を生み出したのです。
　時の流れと共にその功績は忘れられていましたが、最近になって、にいがた文化の記憶館館長の神林恒道（かんばやしつねみち）さんが式場を掘り起こして同館で紹介したり、新潟市美術館でも今年8月から企画展「式場隆三郎　脳室反射鏡」が開かれたりと、再び脚光を浴びています。
※障害者によるアート活動や作品は「アール・ブリュット」「障害者アート」「アウトサイダー・アート」とさまざまな呼び名があります。 　

　平成28年（2016）、まちごと美術館CotoCoto（ことこと）が誕生しました。建物として美術館が存在するのではなく、オフィスや公共の場など、いわゆる“まちなか”で障害者の作品を展示・鑑賞するアートレンタル事業の名称です。NHK『おはよう日本』での報道や、県内のモスバーガー全店での展示から知られるようになり、レンタル事業から飛び出して「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ 2018」にも参加。新潟市内のラッピングバスやピクトグラムに使用されるなど、アートらしく自由に“まちなか”へ広がっています。
　事業の発案者は、株式会社バウハウス代表取締役社長の肥田野正明（ひだのまさあき）さん。同社はビルメンテナンス事業、飲食事業、障害者就労支援事業を主体にまちづくり事業にも参加し、肥田野さん本人も斬新なアイデアの発信で注目されています。アートレンタル事業は「障害者の作品を購入して会社に飾ったら、来客が興味を示してくれる。会社の所有だけではもったいない。これをどこかで飾れないか？ 購入だとその場限りなので経済的に持続させるには？ そうだ、“まちなか”でレンタルしよう！」と考えました。
　それからの動きがすごい。市場ニーズに合うかを調査するために、にいがたビジネスメッセに参加して作品を展示し、来場者にアンケートを取りました。すると、97％以上が「興味がある」、半分以上が「月に1枚3千円ならレンタルしてもいい」と回答。確信をしっかり得てから事業をスタートしたのです。
　県内のスーパー原信（5店舗）にも作品をレンタルしており、肥田野さんが絵を交換に行くと、おじいちゃん、おばあちゃんが寄って来て「今度は何の絵を持ってきた？楽しみにしてるんだ」「人はやっぱり秀でたモノがあるね」「いやー、この絵にはかなわねわ、宝だわ」と話し掛けてくるそうです。同スーパーのエコバッグの絵柄にも採用され、4万個がたった4日でなくなりました。「平日の4日間ですよ！？しかも、無料配布ではなくて5千円以上の買い物が条件なのに。普段から絵を見ていたから欲しかった、という声も聞きました」。お客様は、障害者が描くからではなく、作品そのものに魅了されていたのです。

　では、次はどんな展開が待っているのでしょう。「今風に言えば、イノベーション。自社経営ではなく、地域で障害者アートを経営する感覚」と肥田野さんは言います。同館の作品は、江南区のまちづくりにも利用されており、学生、企業人、福祉関係者など異分野が協働して、アートの力による共生を模索しています。今までは福祉が主導でしたが、普段の生活で障害者に関わりがない人や、重く感じる人も多かったそう。それが、障害者アートを活用した“まちづくり”をテーマにすると、ポジティブで、参加しやすい雰囲気になっていく。「アートは、包むような、寛容な空気感をつくります。作品に出会っていれば、彼らがまちに出たときに受け入れられる許容もできる。アートのつながりは名刺ではなく、人と人の付き合いで、共感から始まるからスピードも速い。いろいろな人をつないで、まちづくりにまで発展する。“アートは接着剤”だと思います」と肥田野さんは言います。

肥田野さんにとって障害者アートとは＞
色使い、タッチに、彼らの生き方がダイレクトに出ていて、無垢を感じます。私たちは「こうでなければいけない」という、たくさんの固定観念の中で生きていますが、彼らの作品を見ると「ありのままでいい」と気付く。それが魅力的に映るのでしょう。

「障害がある人の表現には必ず代わりに話す人“語り手”が必要です。式場さんと山下さんの関係のように、周囲がどう語るかが問われます」と言うのは新潟県アール・ブリュット・サポート・センター（NASC）の角地智史（かくちさとし）さんです。“語り手”とはざっくり言うと、作品を生んだ障害者（作り手）に代わって「作品の意図や作った背景」などを代弁したり、紹介したりする役割の人。家族や福祉施設職員など身近な人であることが多く、創作の過程でも作者に強い影響を与えます。
「式場さんの時代は、ある種かわいそうな子たちの表現という紹介でした。個人の中に障害がある捉え方です。それが最近では、“社会との間に障害がある”という考えになってきました。これを表現の話に重ねていくと、作品を作る行為が問題行動と捉えられる可能性もある」と角地さんは言います。

「例えば…」と見せてくれたのが髪の毛の塊。よく目を凝らすと、ほぼ等間隔に結び目があります。自閉症の人が、福祉施設のみんなが活動しているときに、ひとりだけ更衣室に閉じこもり、髪の毛を拾い、結んでいる。「アール・ブリュット展に感化された職員が、以前とは違う目で見たら更衣室に落ちていた。角地さん、新作が見つかったよ！って。お母さんに聞くとずっとしていたそうですが、職員は視点がズレるまで気付かなかった。自閉症という病気を抱える彼は、この世界で戦っていて、更衣室で充実した時間を得ています。その副産物として現れてくる結びの毛たち。問題行動として止めさせる理由はいくつも出せますが、アートとして捉えていくと環境がよくなります。今では職員が専用のボックスを作って拾い、職員の毛を渡して結んでもらうコミュニケーションも発見しました」。問題行動ではなく、アートに置き換えることで、社会との間の障害ではなくなったのです。
　ひとつの作品に複数の“語り手”がいるケースもあります。新聞や雑誌の顔だけ切り抜く障害者がいて、動機を職員たちで想像しました。「ドラえもんとか丸い顔が好き？」「人をつねると同じ動作？」「自傷行為かも？」。車の座席に置いてあるぬいぐるみの丸い顔を切り取ろうとする写真も撮れました。このような“語り”も作品と一緒に展示しますが、“語り”が増えるとは、アートの視点になる人も増えることで、作品の魅力創出や鑑賞者の感動にもつながるようです。
　NASC主催の「2019年度 上越アール・ブリュット公募展」は、富山、宮城、東京でも展示され、現地に見に行った家族もいました。ある作者の弟は、障害を持つ兄を隠したい気持ちがありました。それが、アール・ブリュット公募展に出品したことで「仕事になってる、兄貴、すげぇ！」と感動して、兄の行為を表現として肯定できるようになりました。「結果としてケアになった例です。こういう効果が活動の醍醐味ですね。福祉現場のケアだけではこんな展開にはならないし、弟さんとの関係改善のためにアートをしよう！というプランは立てられませんから」
山下清の作品は、誰が見てもアートっぽくて魅力的。代表格で語られています。しかし現状は、吹けば飛ぶような表現の方が圧倒的に多い。「この小ささ、何気なさをどう拾ってアートにするか」角地さんの発掘はまだまだ続きます。

角地さんにとって障害者アートとは＞
周囲が作品と思えば作品、問題と言えば問題行動になる。自分は、障害者と周囲、人と人の間で作品ができている気がします。

後半は、エネルギッシュなお祭り「にいがた総おどり」と伝統芸能の祭典「アート・ミックス・ジャパン」を新潟に定着させた能登剛史さん、離島である佐渡に国内外のアーティストを集めて作品を制作・展示する「さどの島銀河芸術祭」を立ち上げた吉田モリトさんを紹介します。

掲載日:2020/10/5

■ 取材協力
神林 恒道さん／にいがた文化の記憶館 館長
肥田野 正明さん／まちごと美術館CotoCoto館長、株式会社バウハウス 代表取締役社長
角地 智史さん／新潟県アール・ブリュット・サポート・センター（NASC） アートディレクター

■ 参考資料
まちごと美術館CotoCotoホームページ
NASCホームページ